La encarnación de la feminidad clásica, la diosa Venus ha tomado muchas granjas fuera de la historia del arte.

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Titiano,  Venus Anadyomene,  c. 1520.

Como meditación visual sobre la belleza femenina, Venus es un arquetipo de la feminidad que, al igual que su contraparte mortal, no es una cosa estática, sino variada y cambiante.

La diosa Venus es una de las deidades más representadas en la historia del arte. “Venus es la encarnación de todas las facetas de la belleza y el amor, la feminidad. Este es un personaje complejo y ambiguo, dominante y amable, peligroso y atractivo. Hablando de Venus no como una estrella, sino como una fila, su dominio está aún más justificado”, dice Anna Berkutsia, la curadora digital detrás de la popular cuenta de Instagram @mythology_in_art, quien, a lo largo de meses, examina deidades individuales y mitológicos. temas guardados por artistas.

“Creo que los tropos [de la representación de Venus] están estrechamente relacionados con los componentes culturales de cada período de tiempo que determinan qué aspecto de Venus se vuelve dominante”. ella continuó. “Las estatuas más antiguas de Venus apuntan al centro de la fertilidad en la imagen de la diosa. Luego, en el arte clásico, Venus se convirtió en el estándar de atractivo físico y belleza. A lo largo de los siglos, la imagen de la diosa adquirió nuevos rasgos: por ejemplo, la Venus medieval se asocia con una pasión salvaje y destructiva que va más allá el matrimonio y la moralidad cristiana, como vemos en la obra de Tannhauser. En la época barroca, se la presenta como más majestuosa, con su desnudez compensada por adornos en la cabeza y joyas”.

En el siglo XIX, Venus se convirtió en la figura central de la pintura académica: la historia de su nacimiento, que tuvo lugar cuando los genitales de Uranus fueron amputados y arrojados al sol. ea, que hizo que el agua formara espuma y Venus emergiera, es la base de la mujer desnuda por excelencia. A continuación, examinamos tres de los motivos más frecuentes de Venus, los cuales reconocemos que están lejos de ser una lista completa del disfraz de Venus: Venus saliendo del mar; la Venus yacente; y la seductora Venus, acompañada de un amante masculino.

Venus saliendo

Desde que el pintor del siglo IV Apeles pintó a Venus en el acto de emerger del mar (en griego,  anadyomene ), una pintura que ahora está perdida pero sobrevive en la descripción. Opciones, una Venus desnuda, generalmente de pie, ha sido el tema de pintores y escultores desde la antigüedad hasta la era moderna.

El anadiomene más conocido   es  El nacimiento de Venus  (1484-1486) de Bottellix, donde está de pie sobre una plataforma y rodeada de otras deidades menores. La interpretación de Titiano (1520) la representa en el acto de retorcerse el pelo. En el siglo XVI, el simple nacimiento de Venus hizo la transición al triunfo de Venus, con la diosa flanqueada por otras criaturas mientras se levantaba del mar: el plan era, en realidad, la representación de otra deidad, a saber, el triunfo fresco de Rafael de  Galatea , donde se representa a la nereida en su apoteosis, rodeada de criaturas marinas. El triunfo de Venus de Nicolás Pousin   (1635) y Sebastián Ricci (1713) siguen este motivo.

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Willyam-Adolphe Bouguereau,  El nacimiento de Venus , 1879.

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Sandro Botticelli,  El nacimiento de Venus , c. 1484–1486.

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Nicolás Pousin,  El nacimiento de Venus , 1635 o 1636.

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Sebastián Ricci,  Triunfo de la Venus Marina , p. 1713.

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Eugène Emmanuel Amaury Pіneux Duval,  El nacimiento de Venus , 1862.

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Willyam-Adolphe Bouguereau,  El nacimiento de Venus , 1879.

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Sandro Botticelli,  El nacimiento de Venus , c. 1484–1486.

En el apogeo de la pintura académica, el  anadiomeno de Venus  se convirtió, además, en un tema central, ya que un desnudo femenino de pie era básicamente un requisito académico: Eugène-Emmanuel Amaury  El nacimiento de Venus de Duval y William-Adolphe Bouguereau  (1862 y 1879, respectivamente) combina el tropo del “triunfo” con el gesto más natural de la diosa retorciéndose el cabello.

En última instancia, Venus  anadyomene  se prestó a una interpretación moderna:  Les Demoisselles d’Avignon de Pablo  Pisaso hace referencia a Venus saliendo del mar, a pesar de estar marcado por lo que Jackie Wullschlager del  Financial Times  llama “violencia y distorsión sin precedentes”.

Venus yacente

La contraparte de Venus ascendente es Venus durmiendo o descansando. Mientras que un desnudo reclinado de Venus existe como un fresco del primer siglo en Pompeya, la pose alcanzó una gran popularidad en el arte occidental solo a fines del siglo XV. Su pose reclinada mostrándola en un estado de reposo fue popularizada por Giorgione (1520) y fue cementada en las Venus de  Urbino de Titiano  (1534), ambas representando a la diosa en una posición recostada con desnudez frontal.

El tema siguió siendo popular en el siglo XVII; Artemisia Gentileschi con su  Venus durmiente  (1625) con Cupido flotando sobre ella ofreció una interpretación más sensual del tropo. Velásquez, con su  Venus en su espejo  (también conocido como  Rokeby Venus , 1650) proporcionó una vista desde atrás, con su rostro solo visible gracias a un espejo levantado por el cercano Cupi. re. A partir de la década de 1790, con obras como  La maja desnuda de Goy  (c. 1797) que mira directamente al espectador, y  Gran odalisca de Ingres , (1814) la pose Adquirió un erotismo más abierto y se emancipó de la propia Venus. .

Aún así, el encanto de las diosas persistió: entre 1805 y 1808, el escultor Antonio Canova representó a Pauline Bonaparte como la Venus Victoriosa, que combina la  imagen de la recumb dobló a Venus, aunque de una manera más modesta, con el mito del juicio de París, donde se le otorgó una manzana como señal de victoria.

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Paul-Jacques-Aimé Baudry,  La ola y la perla , 1862.

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Édouard Manet,  Olimpia , 1863. Óleo sobre lienzo.

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Giorgione, completado por Tityan,  Sleeping Venus , c. 1510.

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Titiano,  Venus de Urbino , 1538.

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Artemisia Gentileschi,  Venus y Cupido (Venus durmiente) , p. 1625–1630.

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Fransíso Goya,  El desnudo maya , p. 1800

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Jean Auguste Dominique Ingres,  La Gran Odalisca , 1814.

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Paul-Jacques-Aimé Baudry,  La ola y la perla , 1862.

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Édouard Manet,  Olimpia , 1863. Óleo sobre lienzo.

Como era de esperar, Venus yacente estuvo ampliamente representada en los círculos académicos, particularmente en el Salón de París de 1863. “Tantas Venus adornaron las paredes del Palacio de L’Indus. prueba que Théophile Gautier gaseó el salón con un nombre especial: El salón de Venus”, escribe Jennifer Shaw en el ensayo Manifestaciones de Venus.

Ese año, Alexandre Cabanel pintó su interpretación del  Nacimiento de Venus , combinando los motivos de la Venus anadyomene  , a saber, la presencia del mar, y la Venu reclinada. s, mostrando a la diosa mirando tímidamente al espectador a través del hueco de su entrepierna, y bañado en luz opalescente. En  La perla y la ola , del mismo año, Paul-Jacques-Aimé Boudry representó una figura parecida a Venus desde atrás, acostada junto a la orilla del mar, con la cabeza vuelta para mirar hacia el espectador.

Ese mismo año  vio la luz el Olympia de Manet  . Si bien presenta una pose de arte clásico y académico, carece de la iluminación difusa y el cuerpo idealizado de los desnudos reclinados del pasado. En cambio, su cuerpo es femenino, la luz es dura, y ella es explícitamente despreciada por ser de una clase inferior.

“¿Por qué esta preocupación con Venus?”, se pregunta Jennifer Shaw en “Manifestaciones de Venus”. “Las imágenes de Venus eran, por supuesto, pinturas del desnudo femenino. Los éxitos o fracasos relativos del arte elevado en Francia a mediados del siglo XIX a menudo se midieron por la calidad de sus desnudos. El desnudo fue el género definitivo para la creación de ‘lo ideal’ en el arte y Venus fue el tema ejemplar”, continúa Shaw, reconociendo la tensión entre un representado idealizado y ión del cuerpo femenino y el meollo de la lujosa y el deseo. “Cuando se pintó con éxito, Venus estaba destinado a ser una figura idealizada en la que la riqueza femenina y la productividad del cuerpo femenino estuvieran bajo control”.

Venus y sus amantes

Como la diosa del amor, es natural que Venus sea representada con sus amantes. El mito más famoso que rodea a la diosa involucra su cita extramatrimonial con el dios de la guerra Marte, narrada en el octavo libro de la  Odisea de Homero .

Bottisselly (c. 1485) retrató a la pareja recostada en un entorno boscoso, con sus cuerpos uno frente al otro. Mientras que Mars parece lánguidamente dormida y está desnuda, Venus está completamente vestida, bajo la apariencia de una mujer noble de la era del Renacimiento. Piero di Cosimo usó un escenario y una composición similares para su  Venus, Marte y Cupido  (1500-1505), con ambas figuras desnudas. El historiador del arte Erwin Panofsky evaluó la versión de Pіero di Cosimo como una “pastoral encantadoramente primitivista” donde la versión de Bottisell es una “alegoría de clasificación solemne”. Venus y Marte continuaron siendo pintados en el siglo XVI: una gran imagen vertical de Paolo Veronese (1570) empareja a Venus, desnudo, pero con adornos en la cabeza y joyas, con un n Marte vestido con armadura, y Cupido atando sus piernas juntas;

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John Collier,  En el Venusberg Tannhauser , 1901.

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Peter Paul Rubens,  La muerte de Adonis , c. 1614.

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Sandro Botticelli,  Venus y Marte , p. 1485.

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Piero di Cosimo,  Venus, Marte y Cupido , c. 1505.

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Paolo Veronese,  Marte y Venus unidos por el amor , c. 1570ѕ.

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Jасopo Tintoretto,  Venus y Marte sorprendidos por Vulcan , c. 1551.

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Jacques-Louis David,  Marte siendo desarmado por Venus , 1822–25.

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Titiano,  Venus y Adonis , 1554.

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John Collier,  En el Venusberg Tannhauser , 1901.

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Peter Paul Rubens,  La muerte de Adonis , c. 1614.

Tintoretto profundiza aún más en el mito: en su  Venus, Marte y Vulcano  (1550), describe a su esposo Vulcano entrando en las cámaras de Venus, tratando de descubrir su adulterio, con Marte escondido debajo de una mesa. Venus y Marte persistieron en la década de 1800: Jacques Louis David (1822-1825) hizo que Venus desarmara a Marte; mientras que Sir George Hayter tiene a Iris, el mensajero de los dioses vestido de arcoíris, trayendo una  Venus arbolada a Marte  (1820): el aqueo Hero Diomedes había herido a ambos en un solo dia.

Otro amante famoso de Venus en la mitología griega fue el mortal Adon, quien fue atacado por un jabalí en un ataque. Titión describió a la pareja en la década de 1550 como parte de su  poesía  (poesía en pintura), inspirada en las  Metamorfosis de Ovidio . Una Venus desnuda, de espaldas al espectador, está abrazando a Adonis cuando está a punto de partir hacia el lugar donde encontraría su destino: Cupido, acobardado en el fondo, agrega una sensación de premonición trágica a la pintura. La pintura de 1614 de Rubens  La muerte de Adonis , de hecho, muestra al Adonis muerto siendo atendido por Venus, Cupido y las Tres Gracias.

Sin embargo, artísticamente, un mito no clásico que rodeaba a Venus demostró ser un terreno fértil para los pintores en los siglos XIX y XX. En la Edad Media, el maestro de Tannhauser hizo que el virtuoso caballero y poeta del mismo nombre fuera descarriado por Venus en su dominio, el Venusberg, y, como consecuencia, ella era se presenta más como una reina de las hadas que como una diosa, como dijo Tannhauser giraba en torno al tema del caballero virtuoso que se perdía en el inframundo o en otro reino.

Este juego resurgió a mediados del siglo XIX, también gracias a la ópera de Wagner del mismo nombre de 1845. Entre estos se encuentran Tannhauser  und Venus  de Otto Knille (1873) que muestra a la diosa tratando de contener a Tannhauser; Venus y Tannhauser  de Lawrence Koe (1899), donde la diosa se arrastra en un lecho de rosas tratando de atrapar al caballero; Tannhauser de John Collier  en Venusberg  (1900) tiene al caballero arrodillado con adoración por la diosa, quien le otorga una corona de flores en un escenario clasificado. De esta manera, ella es más una mujer fatal que una diosa.

Aunque esta lista de tropos está lejos de ser exhaustiva, en todas sus formas, Venus ha servido como una proyección de la feminidad en el arte: desde la prehistoria hasta la fertilidad. Atues lleva su nombre, a la tendencia a referirse a los retratos de mujeres anónimas desnudas como Venus. , ella es una figura central y crítica en la historia del arte. Como una meditación visual sobre la belleza femenina, Venus es un arquetipo de la feminidad, que, como las mujeres reales, no es una cosa estática, sino que es variada y cambiante.